Dr. Uta Atzpodien
Dr. Christopher Garthe
Dr. Nils Hilkenbach / Foto © Stefan Krauth
Stefanie Böttcher
Johan Holten
Christina Biundo
Stefania Crișan
Sina Hensel
Guillaume Slizewicz
Tania Soubry / Foto © Michael Nique

Christopher Garthe

Le musée durable

De l’entreprise durable à la transformation sociale

L’exposé introductif montrera comment les musées peuvent utiliser leur potentiel unique pour la protection du climat, la justice sociale et le « bien vivre » dans une perspective globale, et fournira des outils et des instructions concrètes pour mettre cela en pratique au quotidien.

L’exposé se concentre sur le secteur d’art dans son ensemble et sur les musées d’art en particulier – il discute des effets de la pratique d’art sur un avenir mondial durable. Il s’agit notamment de sensibiliser aux effets liés à la protection du climat, mais aussi à la contribution que l’art et les musées peuvent apporter à un changement social global dans le sens de la durabilité.

Brève biographie 

Dr Christopher Garthe est directeur créatif et conseiller en matière de durabilité dans les musées et les expositions. Pour les musées, les centres d’accueil, les centres de sciences et les univers de découverte, il développe des expositions en rapport avec des thèmes durables et les accompagne dans l’introduction d’un management de la durabilité.

Il dirige le département Conception et conseil chez studio klv, a conçu plus de 50 expositions et conseillé des institutions sur le thème de la durabilité, et a publié plusieurs articles et un livre sur le thème « culture et durabilité ».

Christopher Garthe enseigne également le management de la durabilité dans les musées chez museOn ainsi que les mondes d’expérience durables à l’Euro-Fachhochschule. 

Nils Hilkenbach

Fonds Zero – Expériences et stratégies de projets d’art et culturels climatiquement neutres

Avec le Fonds Zero, la Kulturstiftung des Bundes (Fondation culturelle fédérale) veut soutenir les institutions culturelles dans l’expérimentation de productions durables ayant le moins d’impact possible sur le climat. Le développement et la mise en œuvre de projets d’art et culturels neutres pour le climat entre 2023 et 2027 doivent sensibiliser les institutions culturelles et les artistes à une production écologiquement durable et provoquer des changements pour une protection active du climat. Dans son exposé, Nils Hilkenbach présentera des projets sélectionnés et partagera des expériences et des stratégies issues du programme Zero.

Brève biographie

Dr Nils Hilkenbach est collaborateur scientifique à la Kulturstiftung des Bundes et dirige le programme Zero – projets d’art et culturels climatiquement neutres. Auparavant, il a été chargé de mission auprès des Staatliche Kunstsammlungen Dresden (collections d’art de Dresde), notamment pour les archives des avant-gardes, où il était responsable du développement organisationnel et du pilotage de projet pour la transformation du Blockhaus. Il a également coordonné des expositions sur le thème du design au Kunstgewerbemuseum (Musée des arts décoratifs de Dresde) ainsi que des projets de coopération internationale comme le pavillon allemand à la London Design Biennale 2021.

Uta Atzpodien

Forums et processus de négociation pour un changement durable – Next Society ?!

Face aux multiples défis actuels, une politique culturelle qui se comprend comme une politique sociale est nécessaire. La Kulturpolitische Gesellschaft (société de politique culturelle) et d’autres acteurs y contribuent par des forums et des processus de négociation. Cela se produit en particulier lorsqu’ils saisissent les opportunités d’organisation et rendent visibles, encouragent et soutiennent les processus de collaboration, de co-création et d’autoréflexion. Avec le projet actuel « En route vers la Next Society ?! », soutenu par l’Agence fédérale allemande pour l’environnement, la Kulturpolitische Gesellschaft encourage une interaction d’avenir entre le numérique et la durabilité : pour un changement culturel durable.

Brève biographie

Dr Uta Atzpodien est dramaturge, curatrice, conférencière et auteure. Avec des impulsions transdisciplinaires, elle s’engage pour un changement socialement durable et un développement urbain créatif. À Wuppertal, elle est membre du conseil d’administration de )) freies netz werk )) KULTUR et de l’association Kulturort INSEL e.V., à l’échelle nationale au sein de l’association und.Institut für Kunst, Kultur und Zukunftsfähigkeit e. V. en même temps active pour Performing for Future. Depuis 2020, elle collabore avec la Kulturpolitischen Gesellschaft. Depuis 2023, elle est responsable de la transformation de la culture durable via le Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit (réseau d’action pour la durabilité).

Kunsthalle Mainz : Stefanie Böttcher 

Durabilité sociale et environnementale

Comment nous comporter de manière plus respectueuse et plus modeste vis-à-vis de la nature ? Quelles sont les conséquences de l’extractivisme sur l’homme et l’environnement ? Comment contrer les processus d’extinction de groupes de population et d’écosystèmes ? Qu’est-ce qui rend l’espace aérien si vulnérable et à quoi ressemblerait une société neutre en carbone ? Avec son programme d’expositions, la Kunsthalle Mainz se consacre à des questions sociologiques, philosophiques et sociopolitiques très actuelles. Elle est une plate-forme pour la recherche artistique et un lieu de confrontation vivante, d’expérimentation et de dialogue.

Brève biographie

Stefanie Böttcher (*1978) est historienne de l’art et commissaire d’exposition. Depuis 2015, elle dirige la Kunsthalle Mainz. Elle y a notamment organisé des expositions individuelles avec Walid Raad, Latifa Echakhch, Julian Charrière et Lara Favaretto. Elle s’est également concentrée sur des expositions collectives thématiques consacrées à l’espace aérien, aux droits de l’homme et de la nature ainsi qu’aux espaces numériques. En 2017, elle a été commissaire du pavillon islandais de la Biennale de Venise. De 2007 à 2013, elle a travaillé comme directrice artistique au Künstlerhaus Bremen.

Centre d’Art Contemporain du Luxembourg belge CACLB: Celéstin Pierret

CACLB: Nature, Patrimoine & Art contemporain

Célestin Pierret racontera l’histoire du Centre d’Art Contemporain du Luxembourg belge (CALCB), depuis son caractère itinérant en milieu rural jusqu’à son installation dans un lieu unique et isolé à Montauban-Buzenol. L’orientation artistique du CACLB, basée sur un dialogue permanent entre les artistes, le lieu, ses caractéristiques naturelles et son histoire, sera abordée. Il abordera également les défis et les réussites de la création d’une institution culturelle hors réseau au cœur de la nature et soulignera l’importance de la durabilité dans ce contexte.

Konschthal Esch: Charlotte Masse

The Konschthal Esch, une jeune institution d’Esch en transition vers un modèle écologique
La commune d’Esch-sur-Alzette s’engage de diverses manières dans le domaine de la politique énergétique et de la protection du climat. La rénovation architecturale du Konschthal Esch fait partie de ses initiatives écologiques. Mais en interne, l’institution poursuit l’objectif de développer durablement sa scénographie en misant sur des aménagements modulaires et recyclables. En outre, elle utilise des expositions itinérantes et des programmes cadres pour sensibiliser le public, notamment par le biais de conférences thématiques, d’ateliers sur les matériaux durables et d’une offre éco-responsable lors d’événements.

Brève biographie

Charlotte Masse est spécialisée dans la conservation d’œuvres modernes et contemporaines. Entre 2008 et 2021, elle a travaillé à de nombreuses reprises avec des institutions publiques en France et au Luxembourg sur des questions de gestion des collections publiques. Après avoir rejoint le Konschthal Esch en 2021 en tant que conservatrice adjointe, elle est aujourd‘hui conservatrice et responsable des expositions. Depuis, elle a été commissaire de plusieurs expositions individuelles et collectives, dont Metalworks (2022), Flying Mercury de Tina Gillen (2023), TEKTONIK de Titus Schade (2024) et Phantom Limbs de Hisae Ikenaga (2024). Depuis 2024, elle est membre du comité de sélection pour le domaine de l’architecture, du design et de l’artisanat d’art à Kultur | lx.

Kunsthalle Mannheim: Johan Holten

« 1,5 degré – et après ? »

Depuis 2014, la Kunsthalle Mannheim poursuit continuellement ses efforts en matière de durabilité. Une étape importante de ce processus a été l‘exposition « 1,5 degré » en 2023, qui s‘est avérée être un catalyseur pour les efforts entrepris jusqu’à présent. Toutefois, au vu des défis mondiaux, la question se pose de savoir comment ancrer ces impulsions à long terme. Il s‘agit de développer des stratégies afin de poursuivre de manière conséquente la voie empruntée malgré les multiples problèmes.

Brève biographie

Johan Holten a étudié l’histoire de l’art et les sciences culturelles à l’Humboldt Universität Berlin et a été directeur du Heidelberger Kunstverein de 2006 à 2011. De 2011 à fin août 2019, il a été directeur de la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. Durant cette période, il a notamment réalisé plusieurs expositions sur le pouvoir d’action de l’art dans les processus de la société civile. En 2009, il a été récompensé pour son programme d’exposition par le « ADKV-Art Cologne Preis für Kunstvereine ». Depuis le 1er septembre 2019, Johan Holten est directeur de la Kunsthalle Mannheim.

 

Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Mudam Luxembourg: Nathalie Lesure

Durabilité x Mudam
 
Les musées comme le Mudam Luxembourg se trouvent dans une position de défi en matière de durabilité. Alors qu’ils peuvent développer des projets et des programmes artistiques qui favorisent la sensibilisation à l’environnement, la durabilité et la responsabilité du Mudam en tant qu’institution doivent également être prises en compte. À partir d’une réflexion commune à tous les services, le Mudam s’efforce de repenser sa consommation énergétique actuelle dans un bâtiment principalement composé de verre, de mettre en place une chaîne de recyclage des ressources locales et de réduire les distances de transport. Notre objectif est de réduire notre empreinte écologique en mettant en pratique des directives écologiques autour d’une question centrale : Comment pouvons-nous répondre aux normes d’un musée international tout en tenant compte des besoins des générations futures ?
Brève biographie
 
Nathalie Lesure est conservatrice adjointe pour les performances et les programmes publics au Mudam Luxembourg depuis 2023. Elle est titulaire d’un master en exposition et production d’art contemporain (Université de Lille) et a étudié les arts plastiques (Ecole Supérieure d’Art de Tourcoing). En 2024, elle a été commissaire assistante pour le pavillon luxembourgeois à la Biennale de Venise. Ses activités de curatrice dans le domaine des expositions et des performances comprennent la collaboration avec des artistes tels que Taus Makhacheva, Monster Chetwynd, James Richards et Hanne Lippard. Ses recherches se concentrent sur les expositions et la figure humaine en relation avec la nature.
 
 
Musée national d’archéologie, d’histoire et d’art MNAHA Luxembourg: Muriel Prieur
 
Exposition de Joseph Kutter : Durabilité – Test 1
 
Formée à la permaculture et diplômée en conseil en compostage, Muriel Prieur s’est d’abord investie dans un projet de GPI pour les collections du MNAHA, avant d’étendre son attention à l’environnement au domaine de la scénographie. Pas à pas, des éléments ont ainsi été volontairement conçus pour être réutilisés. Dans d’autres domaines, comme le transport, la flexibilité temporelle a permis de rationaliser et d’économiser des itinéraires et des emballages. L’accent mis sur la durabilité a conduit à une collaboration avec le département des arts visuels en 2023, afin d’élaborer une exposition dans laquelle ces principes et d’autres ont pu être testés pour la première fois de manière complète et consciente.
 
Brève biographie
 
Muriel Prieur a étudié la conservation et la restauration d’œuvres d’art à La Cambre à Bruxelles, en se concentrant sur les sculptures serties. Après avoir obtenu son diplôme en 1993, elle a travaillé comme assistante technique à l’Institut royal du Patrimoine artistique à Bruxelles. Elle a ensuite ouvert son propre atelier, dans lequel elle a principalement restauré des œuvres d’art religieux et réalisé des études d’intérieurs historiques. Parallèlement, elle a été nommée responsable de la collection grand-ducale en 2001. En 2016, elle a pris la direction des départements Restauration, Registre, Dépôts et Ateliers du MNAHA.
 

Modérateur : Table ronde

Christina Biundo

Christina Biundo dirige depuis 2017 le Servicestelle Kulturelle Bildung (centre de services pour l’éducation culturelle de Rhénanie-Palatinat). En 2022, elle a repris la direction de Kunstflotte – stratégie pour l’éducation culturelle, dont le siège se trouve à l’Académie Européenne d’Art de Trèves. Christina Biundo est membre de nombreux comités et conseils d’administration au niveau national et régional, dont le Landesverband Soziokultur&Kulturelle Bildung (Association régionale de la culture socioculturelle et de l’éducation culturelle de Rhénanie-Palatinat ), la Bundesvereinigung Kulturelle Kinder und Jugendbildung (Association fédérale pour l’éducation culturelle des enfants et des jeunes), la Bundesverband Soziokultur (Association fédérale de la culture socioculturelle) et le réseau d’éducation culturelle pour la petite enfance de la Deutsche Kinder- und Jugendstiftung (Fondation allemande pour l’enfance et la jeunesse). En 2019, elle a été nommée experte de l’éducation culturelle dans le quotidien de l’éducation formelle au sein de la section éducation du Deutscher Kulturrat (Conseil culturel allemand), dont elle faisait partie jusqu’à présent. Depuis 2021, elle est également membre du Zukunftsrat für Nachhhaltige Entwicklung (Conseil d’avenir pour le développement durable de Rhénanie-Palatinat).

 

Guiallaume Slizewicz

Technostructures en carbone

Le projet Carbon Technostructures visualise les infrastructures énergétiques qui sous-tendent nos activités numériques et met en lumière la consommation d’énergie et l’empreinte carbone de ces systèmes souvent invisibles.

L’installation interactive invite le public à réfléchir à la matérialité et à l’impact écologique du monde numérique dans une expérience éphémère et quasi poétique.

Le projet a été développé pendant le programme de résidence Imagining Ecological Futures en collaboration avec le Kikk Festival et le Goethe-Institut Belgique. L’objectif du projet est de sensibiliser aux pratiques technologiques durables et d’encourager le dialogue sur les futurs écologiques.

Guillaume Slizewicz utilise le pouvoir de la technologie pour créer des espaces narratifs qui, outre leur impact esthétique, suscitent la réflexion. Son travail traduit des thèmes sociaux complexes, tels que la qualité de l’air ou la surveillance, en expériences tangibles dans lesquelles les matériaux numériques et physiques fusionnent. Souvent développés en collaboration, ses projets explorent l’interaction dynamique entre la technologie, la nature et la société.  

Le travail de Guillaume Slizewicz a déjà été présenté dans des institutions telles que Impakt Utrecht (NL), Design Museum Gand (B), Le Pavillon Namur (B), IXDM Bâle (CH), BioArt Labs Eindhoven (NL) ou la galerie Fake/Authentic Milan (I).

Sina Hensel

Where did you grow before heat planted the garden?

« The most influential messages of the twenty-first century will be sent not through words and images but through heat and cold ». (Nicole Starosielski, in : Media Hot and Cold, 2022)

La chaleur nous rappelle une présence insaisissable, mais centrale. En tant que force invisible, elle est difficile à appréhender, et pourtant, il est urgent de la rendre visible et tangible en tant que matérialité thermique. Le projet ‘Where did you grow before heat planted the garden’ met l’accent sur les expériences et les rencontres thermiques. À l’aide de corps en céramique chauffés et construits par l’artiste, l’attention est attirée sur la chaleur en tant que matérialité, qui s’articule ici à travers la couleur.

Sina Hensel est une artiste et une chercheuse qui se concentre sur les pratiques critiques de la couleur, y compris les transformations kaléidoscopiques causées par les compositions chimiques des paysages et des environnements naturels.

Le travail de Sina Hensel a été présenté, entre autres, à la Biennale di Venezia (I), au MHKA d’Anvers (B), au Beursschouwburg de Bruxelles (B), à l’Albert van Abbehuis Art Center Eindhoven (NL) et au Cultural Center San Pedro de Atacama (CL). Elle travaille actuellement comme collaboratrice scientifique à la Humboldt-Universität Berlin (D), à la Kunsthochschule Basel (CH), à la Kunstuniversität Linz (A), à la RWTH Aachen (D) et à la KASK à Gand (B).

Stefania Crişan 

L’art comme activisme poétique 

2024, l’homme d’aujourd’hui est-il encore sensible aux catastrophes écologiques?

Peut-on encore parler d’une expérience métaphysique et morale dans l’expérience du sublime,« la plus forte émotion que l’esprit soit capable de ressentir » (Kant) ?

Comment l’art peut-il jouer un rôle dans le réenchantement du monde en crise spirituelle et écologique ?

Sentir avec le cœur, absorber et être absorbé :Comment mener une révolution avec un souffle de poussière, dans la recherche de la présence d’une personne défunte ou par un chant vibrant évoquant la lumière ?

Stefania Crișan (née en 1993 en Roumanie, vit à Metz et travaille en Europe) est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique associe installation, performance, chant, vidéo, peinture et céramique, travaillant souvent en collaboration. Elle s’intéresse aux thèmes liés à l’Anthropocène et aux vertus des pratiques rituelles, interrogeant les paradoxes entre le sublime et les espoirs utopiques d’un discours écologique. Sa pratique est marquée par un paysage dévasté d’une catastrophe écologique, Geamăna en Roumanie, un village volontairement inondé dans les années 1970 et transformé en bassin de décantation pour les activités d’extraction du cuivre.

Crișan est lauréate du Luxembourg Encouragement for Artists Prize (LEAP) 2022 et son travail et performances ont été présentés dans des musées et expositions internationaux.

 

Tania Soubry

terre rouge I listen with you

Tania Soubry présente les résultats actuels de la recherche du projet « terre rouge, I listen with you » :
Cette enquête sensible au lieu s’intéresse au territoire de Terre Rouge et explore l’importance de « l’écoute de la campagne » pour permettre de nouvelles formes de récit historique et de processus de formation du monde. Au-delà de l’urgence de ces questions, de l’histoire de l’extraction et de la régénération actuelle en tant que biosphère de l’UNESCO, l’artiste s’intéresse à ce que nous, les humains, pouvons apprendre d’une terre qui guérit – par exemple par des pratiques relationnelles et multisensorielles d’écoute et de devenir, qui peuvent produire des connaissances incarnées, situées et partielles.
Le projet est réalisé en collaboration avec Alexandra Baybutt, Christine Sollie et Salome Voegelin.

Brève biographie

Tania Soubry est une artiste transdisciplinaire, performeuse et chorégraphe, qui s’intéresse aux réseaux de relations et aux questions écologiques. Sa pratique se caractérise par l’interaction entre l’écoute, la parole et les sons, ainsi que par l’intégration du corps, des lieux et des paysages et du mouvement. Son travail comprend des performances scéniques, des œuvres immersives et participatives, des installations et des projets communautaires.

Tania Soubry est cofondatrice de Vibrant Matter, une entreprise spécialisée dans la recherche transversale, la modération et l’hébergement.

Wenn Sie an unseren Inhalten interessiert sind, senden Sie uns einfach eine EMail.